Penonton film yang penuh perhatian akan mengenal Saville Chan Sum-yiu dari berbagai penghargaan lagu film asli terbaik yang telah ia menangkan, dan nominasi yang telah ia kumpulkan, di Hong Kong Film Awards dan Golden Horse Awards di Taipei. Tetapi dalam beberapa tahun ke depan atau lebih, namanya kemungkinan akan jauh lebih jauh di layar saat kredit bergulir.
Dalam panggilan video, penduduk asli Hong Kong ini menyebut dirinya sebagai “penulis lirik veteran”, setelah ikut menulis lagu untuk The Way We Dance (2013), She Remembers, He Forgets (2015) dan Weeds on Fire (2016), di antara produksi lainnya.
Tetapi pengaruhnya, dalam film dan platform streaming, dengan mudah melampaui batas-batas studio rekaman. Dia juga seorang produser dan penulis skenario dan dapat melihat dirinya di kursi sutradara – lagi.
“Saya telah menyutradarai film dokumenter pendek, iklan TV, dan video musik,” katanya, “tetapi saya belum membuat debut film fitur saya. Saya berharap untuk melakukan itu dalam beberapa tahun ke depan.
“Dalam industri film Hong Kong saya tidak mengklasifikasikan diri saya [selain] sebagai pembuat film,” katanya. “Saya bisa menjadi produser, penulis skenario – baru-baru ini saya menulis naskah film sendiri dan berkolaborasi dengan orang lain. Saya telah menghabiskan waktu lama mempelajari penulisan skenario penulis dan penulis-sutradara lain.”
Sementara tempat layanan streaming sekarang tampaknya mengikuti rilis teater dari segala macam film, Chan dengan senang hati menunggu eksposur yang diperpanjang itu.
“Saya suka film dan saya suka streaming – serial drama Korea Moving, di Disney+, sangat bagus,” katanya. “Tapi sebagai pembuat film, saya lebih menyukai genre, keterbatasan film, dan cara bercerita daripada di serial.”
Isyaratkan string lain untuk busur artistik Chan – dan area lain di mana ia telah terbukti sangat berpengaruh. Dia juga profesor praktik di Akademi Film Universitas Baptis Hong Kong, mengajar kursus gelar dalam “penulisan skenario dan penceritaan; Mungkin di masa depan memproduksi juga”, katanya.
Kredit produksi film terbarunya adalah untuk drama A Light Never Goes Out, pertama kali ditampilkan di Festival Film Internasional Tokyo 2022. Dan setiap penggemar Smiths yang tiba-tiba terbangun cukup tepat untuk melakukannya.
“Iya! Judul bahasa Inggris dari film ini disarankan kepada saya oleh lagu ‘There is a Light That Never Goes Out’,” kata Chan, sebelum menyebut Morrissey sebagai inspirasi selain tokoh-tokoh lain seperti Bob Dylan, Leonard Cohen, Sandy Denny, The Beatles dan Nick Drake.
Dia juga bukan orang asing untuk memetakan kesuksesan sendiri. “Satu atau dua lagu telah populer di Hong Kong,” katanya, “seperti ‘We Almost Fly’, lagu penutup She Remembers, He Forgets, dinyanyikan oleh talenta berusia 14 tahun Feanna Wong.”
Meskipun A Light Never Goes Out dirilis di bioskop hanya setahun yang lalu, Chan, sebagai produser, sudah memiliki film lain yang siap untuk diputar di layar musim panas ini.
“Ini disebut Bird of Paradise, dari sutradara baru Joey Wu Chui-yi,” kata Chan. “Ini adalah drama tentang seorang ibu setengah baya yang belajar menjadi penari tiang.”
Seperti A Light Never Goes Out (didiskualifikasi dari Oscar tahun ini karena teknis pemungutan suara), film ini dibiayai oleh First Feature Film Initiative di bawah naungan Dewan Pengembangan Film Hong Kong (FDC).
Dan bersamaan dengan FDC, Chan menghadiri Festival Film Internasional Berlin bulan Februari, di mana perusahaan pembiayaan lain diperkenalkan kepada para pembuat film Eropa.
Empat proyek film panjang masing-masing akan diberikan hibah sebesar HK $ 9 juta (US $ 1,15 juta) untuk membantu menutupi biaya produksi, di bawah Skema Pendanaan Kolaborasi Film Hong Kong-Eropa-Asia.
Tujuannya adalah untuk memaksimalkan eksposur sinema Hong Kong ke pasar internasional dan ini adalah program yang disambut baik Chan – dengan satu reservasi utama.
“Ini agak sulit bagi orang asing, karena mereka memiliki tim sendiri, tetapi enam dari 10 peran utama dalam produksi harus diberikan kepada orang-orang film Hong Kong,” katanya. “Tapi itu jumlah uang yang bagus – meskipun itu kuota dan tidak semua orang yang mendaftar akan mendapatkannya – dan menarik bagi banyak pembuat film, yang juga dapat menambahkan investasi lain.
“Tidak ada batasan bahasa dan cerita tidak harus diatur di Hong Kong. FDC ingin mempromosikan Hong Kong, agar pembuat film kami berkolaborasi di seluruh dunia, jadi saya berharap mereka akan memiliki lebih banyak kuota di masa depan. Ini menjanjikan bagi kita semua.”
Gagasan bahwa sinema secara global – relatif – menggelepar bukanlah hal baru, tetapi ini adalah gagasan yang tetap ada, karena satu alasan demi satu.
“Saya berbicara dengan banyak produser Eropa di Berlin dan saya pikir ini adalah tren global, masalah global,” kata Chan. “Setelah pandemi dan dengan kesuksesan orang-orang seperti Disney+ dan Netflix, banyak penonton enggan pergi ke bioskop.”
Yang tidak berarti dia siap untuk membuang nasibnya dengan platform streaming apa pun.
“Saya memiliki beberapa proyek yang akan datang dalam beberapa tahun ke depan yang sekarang saya sibukkan,” godanya. “Dalam skala yang lebih besar. Saya berkolaborasi dengan sutradara yang lebih terkenal; proyek besar akan datang!”